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어문선 'PLASTIC UTOPIA series II'
전시일정 : 2025-03-18 ~ 2025-03-31
최고관리자2025-04-02
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[모산 미술관 평론글]
이번 전시에 선보인 어문선 작가의 ”PLASTIC UTOPIA series II“는 설치 작품으로 그 크기와 재료에서부터 강렬한 인상을 남긴다. 전시장 천장에서부터 시작해 거대한 그물망이 아래로 드리워져 있고, 그 안에는 무수히 많은 폐플라스틱들이 가득 담겨 있다. 이 거대한 플라스틱 집합체는 보는 이로 하여금 폐기물의 물리적인 존재감과 그것이 우리를 덮쳐오는 듯한 중압감을 생생하게 느끼게 한다. 마치 인간의 소비와 욕망이 만들어낸 결과물이 시각적으로 쏟아져 내리는 듯한 느낌을 준다.
그런데 시선을 아래로 옮기면 또 다른 흥미로운 풍경이 펼쳐진다. 그 거대한 플라스틱 더미 아래 바닥에는 분쇄된 플라스틱 조각들이 마치 변형된 땅처럼 깔려 있고, 그 위로는 폐플라스틱을 재료로 만든 인공적인 꽃들과 돌을 깎아 비대칭적으로 쌓아 올린 선인장들이 자라나고 있다. 비자연적인 재료로 재구성된 이 풍경은 폐플라스틱이 가진 독특한 부피감과 다채로운 색깔들이 어우러져 낯설면서도 이질적인 아름다움을 보여준다. 폐기물 속에서 인공적으로 피어난 생명체의 모습은 언뜻 보기에 아이러니하지만, 동시에 파괴와 생성, 자연과 인공의 경계가 모호해지는 현대 사회의 모습을 상징적으로 보여주는 듯하다.
작가는 이 작품을 통해 물질성과 생명성, 그리고 그 둘 사이의 미묘한 경계를 탐구하고 있다. 특히 폐플라스틱이라는 소재는 단순히 버려진 물건이 아니라, 인간 문명의 발전과 소비 욕망의 산물로서 복합적인 의미를 내포한다. 환경 오염이라는 부정적인 측면과 함께 문명의 이기라는 긍정적인 측면을 동시에 가지는 플라스틱의 모순적인 속성이 작품 전반에 배어 있다. 폐플라스틱으로 자연물을 재현하려는 시도는 플라스틱에 대한 기존의 부정적 인식을 넘어, 인간이 끊임없이 추구해 온 미적 가치로서의 '아름다움'으로 변환될 가능성을 제시하기도 한다.
이처럼 작품은 '플라스틱', '자연', '아름다움', '인간'이라는 네 가지 키워드를 중심으로 구성되며, 플라스틱이라는 인공 물질이 우리 인간의 삶과 얼마나 깊숙이 얽혀 있는지를 드러낸다. 거대한 스케일과 독특한 재료의 조합은 관객에게 시각적인 경험을 넘어 현재 우리가 직면한 생태적 위기에 대해 다시 한번 생각해 보게 하고, 인간 중심적인 사고방식을 비판적으로 성찰하며 지속 가능한 미래에 대한 대안적인 상상력을 자극하는 중요한 메시지를 전달하고 있다. 자연과 인공의 구도를 해체하고 환경 문제와 인간 삶의 긴밀한 연결성을 보여주는 이 작업은 단순한 감상을 넘어 깊은 울림을 알린다.
어문선 작가의 작업은 우리 시대의 가장 시급한 문제 중 하나인 환경 문제와 인간의 존재 방식에 대해 근본적인 질문을 던지고 있다. 'PLASTIC UTOPIA'라는 제목은 역설적이지만, 작가가 제시하는 미래의 가능성을 암시하는 동시에, 우리가 현재 만들어가고 있는 현실이 유토피아일 수도, 디스토피아일 수도 있음을 시사한다. 전시장 천장에서 드리워진 거대한 플라스틱 더미는 문명의 그림자이자 미래 세대가 짊어져야 할 유산이며, 그 아래 분쇄된 플라스틱 위에서 피어난 인공의 생명체들은 오염된 환경 속에서도 피어날 수밖에 없는 새로운 형태의 '자연' 또는 인간의 적응 노력을 대변하는 것일지도 모른다.
이러한 재료의 변환과 생명의 재구성은 폐기물이 단순히 버려지고 소멸되는 것이 아니라, 다른 형태와 의미로 재탄생할 수 있다는 가능성을 보여준다. 페플라스틱으로 만들어진 꽃과 돌을 깍아 만든 선인장은 자연의 형태를 빌려왔지만, 그 재료의 근원은 인간의 생산과 소비 행위에서 비롯된 것이다. 이는 인간 활동의 흔적이 자연의 일부가 되고, 자연과 인공의 경계가 무너지면서 새로운 생태계가 형성될 수 있음을 은유적으로 표현한다. 이 새로운 생태계가 과연 우리가 꿈꾸는 유토피아일지, 아니면 피할 수 없는 디스토피아일지는 결국 우리 손에 달려있다는 무거운 메시지를 전달한다.
작가는 이 작품을 통해 관객들에게 불편한 진실을 마주하게 하면서도, 동시에 그 속에서 새로운 아름다움과 희망의 씨앗을 발견하도록 유도한다. 폐기물이 주는 중압감과 인공 생명체의 낯선 아름다움 사이에서 관객들은 혼란과 성찰을 경험하게 된다. 이는 플라스틱이라는 소재가 가지는 양면성, 즉 편리함과 파괴성, 문명의 발전과 환경의 퇴보라는 모순을 극적으로 드러내며, 관객 스스로가 이 문제에 대한 입장을 재고하고 행동의 변화를 모색하도록 촉구한다.
'PLASTIC UTOPIA series II '는 단순한 설치미술을 넘어 우리 모두가 직면한 생태적 위기와 인간의 책임을 묻는 강렬한 메시지를 전한다.
이 전시가 지속 가능한 미래를 위한 작은 출발점이 되길 기대한다.
모산 조형미술관 관장 임호영
Artist Eo Moon-Sun "PLASTIC UTOPIA series Il," showcased in this exhibition, is an installation piece that leaves a strong impression starting from its scale and materials. Beginning from the exhibition hall ceiling, a massive net hangs downwards, filled with countless pieces of waste plastic. This enormous collection of plastic vividly conveys to the viewer the physical presence of waste and the oppressive weight that seems to bear down upon us. It gives the feeling as if the results created by human consumption and desire are visually pouring down. However, as one's gaze shifts downwards, another fascinating scene unfolds. On the floor beneath the huge pile of plastic, shredded plastic pieces are spread out like transformed earth, and artificial flowers made from waste plastic and asymmetrical cacti carved from stone grow upon it. Reconstructed with unnatural materials, this landscape, where the unique volume and diverse colors of waste plastic harmonize, presents an unfamiliar and alien beauty. The appearance of artificial life blooming amidst waste may seem ironic at first glance, but it also symbolically represents the modern society where the boundaries between destruction and creation, nature and the artificial, are blurred.
Through this work, the artist explores materiality and vitality, and the subtle boundary between the two. The material of waste plastic, in particular, is not merely discarded objects but carries complex meanings as a product of the development of human civilization and the desire for consumption. The contradictory nature of plastic, possessing both the negative aspect of environmental pollution and the positive aspect of civilizational convenience, permeates the entire work. The attempt to reproduce natural objects with waste plastic suggests the possibility of transforming the existing negative perception of plastic into "beauty" as an aesthetic value that humans have continuously pursued.
As such, the work is structured around four keywords: plastic, nature, beauty, and humanity, revealing how deeply this artificial material, plastic, is intertwined with our human lives. The colossal scale and unique combination of materials provide the audience with a visual experience that goes beyond mere observation, prompting them to reconsider the ecological crisis we currently face, critically reflect on human-centric ways of thinking, and stimulate alternative imaginations for a sustainable future. This work, which deconstructs the dichotomy between nature and the artificial and shows the close connection between environmental issues and human life, conveys a deep resonance that goes beyond simple appreciation.
The work of artist Eo Moon-Sun poses fundamental questions about one of the most urgent issues of our time: the environmental problem and the way of human existence. The title 'PLASTIC UTOPIA' is paradoxical, yet it hints at the possibility of a future presented by the artist, while simultaneously implying that the reality we are currently creating could be either a utopia or a dystopia. The colossal pile of plastic suspended from the exhibition hall ceiling represents the shadow of civilization and a legacy future generations must bear. Below it, artificial life forms blooming atop the pulverized plastic may symbolize a new form of 'nature' that inevitably emerges even in a polluted environment, or perhaps represent humanity's minimal efforts.
This transformation of materials and reconstruction of life demonstrates the potential for waste to not merely be discarded and vanish, but to be reborn in different forms and meanings. The flowers made from waste plastic and the cacti carved from stone borrow the forms of nature, but their material origins stem from human production and consumption activities. This is a metaphorical expression that traces of human activity can become part of nature, and as the boundaries between nature and the artificial blur, a new ecosystem can be formed. Whether this new ecosystem will be the utopia we dream of or an unavoidable dystopia ultimately rests in our hands, delivering a heavy message.
Through this work, the artist guides viewers to confront uncomfortable truths, while simultaneously prompting them to discover new beauty and seeds of hope within them. Between the weight of waste and the strange beauty of the artificial and living organisms, viewers experience confusion and reflection. This dramatically reveals the duality of plastic as a material—its convenience and destructiveness, the contradiction between the advancement of civilization and environmental degradation—urging viewers to reconsider their stance on this issue and seek changes in their actions.
'PLASTIC UTOPIA series II' goes beyond simple installation art, conveying a powerful message that questions the ecological crisis we all face and human responsibility.
It is hoped that this exhibition will serve as a small starting point for a sustainable future.
